Snowden

Dirección: Oliver Stone 

Género: Suspenso, Biografía. 

País: Eua, Alemanía, Francia. 

Año: 2016 

Si no fuera por la dirección de Oliver Stone "Snowden" no hubiera tenido ese bum cinematográfico por la crítica. Se une hoy al puñado de filmes americanos hechos gloria y santa devoción para aquellos Stone de hueso colorado. 

Esta película enfatiza situaciones muy predictivas para un mundo tecnológico como el que vivimos. Vamos, nos la hizo de jamón. Lo llevó al drama del nervio hasta por levantar una hoja. En dos horas de conspiración con monitores, superprocesadores, sistemas informáticos, Michael Mann nos llevó por los mismos guiones como en “Blackhat”. La fotografía de Anthony Dod Mantle en “Snowden” hace que la película luzca potente visualmente, todas las escenas de Snowden con su superior Corbin O'Brian como en los ángulos donde pone el énfasis para proyectar en nuestra mente son visualmente buenas. 

Disfrutables las actuaciones de Melissa Leo, Zachary Quinto, Rhys Ifans, Tom Wilkinson, Timothy Olyphant, Shailene Woodley y de un Joseph Gordon-Levitt como Edward Snowden. (Conocer al Snowden en su personalidad como para valorar el trabajo de Joseph Gordon, será aventurarnos en puras mentiras). 

Una sorpresa en esta película, es que aquí sale Nicolas Cage, y con muy poca actuación desaprovechando el dueto Joseph Gordon / Nicolas Cage para llevar con más trama la historia (lo importante es Snowden). Resulta evidente que Stone quería a Cage en la película porque le vio en “Dying of the light” y le encantó su actuación, pero podría haberle sacado más provecho. -__- 

La película nos promueve el sentido ético Snowden por revelar la verdad o la mentira que se vive en Estados Unidos. Contrario que en “The fifth estate”, dónde crucificaban al mensajero por denunciar los abusos de los poderes gubernamentales y multinacionalistas, en “Snowden” Oliver Stone defiende al denunciante y pone al descubierto al criminal. 

Una cosa muy penosa en este filme, es el abuso de la música para llevar emociones y situaciones que quizá fueran más creíbles sin tanta melodía de fondo. En momentos me recordó “Independence Day”. Muy empalagoso. 

Por otro lado, la actuación de Shailene Woodley no fue tan entregada en su papel. Por un momento sentí querer ver que se llevara a Snowden y saltaran por alguna pared huyendo del gobierno opresor. La actuación de Zachary Quinto como reportero también fue muy ligera y no tiene gran asombro tratar de llevar una situación pensando que algo va pasar. Por un momento también pensé que traicionaría a Snowden, como acostumbra en otras películas. 

En fin, Snowden bajo la batuta Stone, nos lleva a una crítica constructiva por revelar la inseguridad informática que hoy abunda en la web con nuestros datos. Es lo mismo que dicen todos y el impacto que Stone maneja, es para las masas. 

Lo bueno: Las actuaciones de Rhys Ifans y Joseph Gordon. 

Lo malo: Que sea una historia real. :(

Trailer:

Tren a Busan - (Train to Busan)

Dirección: Sang-Ho Yeon.

Género: Acción, Terror, Suspenso.

País: Corea del Sur.

Año: 2016

Una vez más el cine oriental nos muestra que una producción con actores reconocidos y una gran inversión, no es sinónimo para una excelente película. 

Occidente presencia quizá la catapulta fílmica de muchos proyectos que nos quitarán el mal acostumbrado cine Hollywoodense. Tren a Busan, lleva la bandera del cine independiente que surge a partir de crear nuevas historias en el cine. Nos quita ese empalagoso "Remake" y de muchas continuaciones de hartazgo. 

El virus zombie, detonante para un apocalipsis mundial, lo lleva muy parecido a World War Z (2013) (Guerra mundial Z). Quitando los grandes escenarios y los efectos especiales dando un estilo The Walking Dead y zombies tipo Dawn of The Dead (2004) (El amanecer de los muertos). Aquí el contagió es rápidamente transmitido a todo ser vivo. No se enfocó en los detalles de las especies infectadas y se encapsuló en una área preferente en un tren, la estación, alguna parte urbana y panorámicas de ciudad. Los efectos especiales entran en lo normal para esta propuesta de cine independiente. Lo resolvieron generando secuencias más cuidadas dedicadas en la actuación y en cada personaje que por momento se volvieron parte de nosotros. Los que vivimos en occidente, en general no conocemos quien son estos actores y sus anteriores trabajos. Y creo que eso no importó mucho para entender lo que transmitió está película. 

Nos presenta un padre dedicado a los negocios, su empresa y olvidado de sus allegados. Faceta que la modernidad laboral nos encarcela con trabajo y nos quita la verdadera vida en familia. Una hija con la inocencia y su fiel valentía al respeto de un padre. La vida de muchos y el cariño de la fuerza de la esperanza. Considero quienes realmente fueron esos zombies, es la sociedad que vive en este limbo encerrado en el egoísmo. Y aquí, es peor que el virus. 

Tren a Busan, transmite y lleva secuencia del cine que Hollywood en un momento nos vendió. Compitió en cartelera con Rogue One y levanta las cejas de muchos Directores.

Lo bueno: La historia. 

Lo malo: La sociedad.

Trailer

Rogue One

Una película que nos provoca emociones a la nostalgia. Nos hace revivir aquellos momentos gloriosos de Star Wars y nos transporta a sus inicios. Por desgracia el intro que nos tiene acostumbrado como en cada entrega, en esta ocasión no se presentó por ningún lado. Pero gracias a los Fans de hueso colorado, crearon el inicio que pudo cambiar un poco la intención de la saga.


Considero que nos deja un poco desorientados por esta opción. Quienes vivimos en esta ficción, es un icono esencial escuchar la presentación sin importar que sea un juego de 1980 o una película de antología. 

Aquí inician los detalles, por lo que califico a esta película un poco floja para un publico que no tiene importancia con el tema Star Wars. Para los Jedi o Stih es la joya de la reina, de eso no hay duda.  (¿Se nota la intención del director?, ¿Disney?) Demasiada política diría yo. No encontré en algunos momentos la fuerza que caracteriza a estas películas. Se mostró un poco fuera de curso por tratar de contar aprisa una historia. Se nota la presión de llevar el control por los personajes y resultan muy predictivos.

Y de nuevo veo la desgracia como lo presentó episodio VII, el efecto de sonido. El sonido que George Lucas nos acostumbró en sus primeras entregas, hacen más completas la experiencia de estas saga. Una fuerza que por lo que entiendo perdió los derechos de usar  los efectos de sonido: "THX". 

Considero tres cosas esenciales de Star Wars: Sonido, Personajes, Escenarios. Es lo que The Old Republic se encuentra haciendo por revivir la esencia de Star Wars y no le pide nada estas películas. 

Aquí una prueba:

Rogue One se convierte en el eslabón perdido para armar el rompecabezas de aquellos preguntones: "¿por qué la estrella de la muerte tenía un mal diseño de fabrica?". Y terminar ese abrupto inicio con Star Wars episodio IV. En Rogue One le encuentro capricho y sin ninguna relevancia. Esta película llevó un inicio y un final. No descubrimos al nuevo John Williams en esta entrega. La música fue muy lineal y en algunos momentos muy empalagoso. Aquí fuimos transportados a 1977 con la historia emulada para un público de nueva generación. Eso se felicita. 

Las actuaciones fueron lo normal para esta historia. (Historia familiar) y la relevancia cómica se la lleva el robot K-2SO quitando ese ambiente estresante de cada situación donde se presentaba. No supimos por qué es amigo del capitán Cassian Andor (Diego Luna y su cara de Grinch). Por qué Jyn Erso estuvo encarcelada por la vida (Felicity Jones). Por qué de estos dos Quijote y Sancho: Chirrut Imve (Donnie Yen) El monje samurái del único que nos mostró la fuerza y su compinche Baze Mabus (Jiang Wen), armado hasta los dientes y re-indicando su creencia por la fuerza. Tampoco supimos por qué el constante nerviosismo del desertor, Bodhi Rook (Riz Ahmed), un ex piloto del imperio. Vimos de nuevo a Saw Gerrera (Forest Whitaker) veterano de Guerra de los Clones y tampoco supimos por qué terminó hablando así. Y otros seres extraños que andaban por ahí robando cámara. Del único personaje que se habla muy poco fue de Jyn y su padre Glen Erso (Mads Mikelsen) el ingeniero que diseñó la Estrella de la Muerte. (Ahora sabemos por qué Luke estúpidamente la pudo destruir). Nos mostró un villano director del imperio Orson Krennic ( Ben Mendelsohnn) que fue bulleado por Darth Vader, Wilhuff Tarkin (Peter Cushing) y la fuerza Troopers. De antología ver a estos dos viejos personajes que le dieron credibilidad a esta entrega. Darth Vader (voz James Eral) fue letal al final y nos mostró la furia del lado oscuro con los soldados que protegieron la única vía que salvó la galaxia. 

Rogue One, no sobresale de este imperio Star Wars y llegó para cumplir el capricho de muchos seguidores que necesitaban la pieza para completar la historia. Gareth Edwards creó lo mismo que en Godzilla, escenas abruptas que nos presentaban lo bueno y lo cerraba de tajo para cumplir con la trama. No fue el golpe de inicio que nos tiene acostumbrado Star Wars. Tal vez con esto se la jugó y se enfocó en la trama que en el exterior de la saga. Fue algo creado en una esfera que nos mostró el mundo Star Wars y completar la saga con esta antología como los episodios perdidos. 

Lo bueno: el robot K-2SO sin importar quien sea nos llevó la gracia y tristeza y que no olvidaré. 

Lo malo: Gareth Edwards, quien no entendió como contar la historia y la hizo con los dientes. (Seguro que en la versión extendida tratará de darnos una mejor película).